Руководитель театрального коллектива: чем занимается, какие навыки нужны и как учиться

Слово «руководитель» в названии легко понять как административную должность, но в любительском театре это прежде всего режиссёр и педагог в одном лице. Он сам выбирает пьесу, сам разводит мизансцены, сам объясняет десятилетнему Кириллу, почему нельзя поворачиваться к залу спиной, и сам же пишет отчёт о посещаемости. Актёры приходят после школы или работы, состав меняется каждый сезон, поэтому главное умение руководителя — собрать труппу из тех, кто пришёл, и довести её до премьеры.

Где работает и как называется должность

Одна и та же работа в разных учреждениях оформляется по-разному, и от этого зависят требования к диплому.

В доме культуры, клубе или центре народного творчества это обычно должности из раздела Единого квалификационного справочника для работников культуры, утверждённого приказом Минздравсоцразвития № 251н. Там есть отдельная должность «Режиссёр любительского театра (студии)»: он руководит коллективом, разрабатывает репертуарный план, ставит спектакли и ведёт занятия по актёрскому мастерству. Есть и более общая — «Руководитель клубного формирования» (любительского объединения, студии, коллектива самодеятельного искусства, клуба по интересам): набор участников, положение о формировании, планы, расписание занятий, подбор репертуара, творческие отчёты, подготовка к фестивалям.

В школе и доме детского творчества театральную студию обычно ведёт педагог дополнительного образования. Он работает по дополнительной общеразвивающей программе и отвечает за то, чему научились дети. Требования к этой должности и логика работы с программой подробно разобраны в соседней статье о педагоге дополнительного образования; здесь важно другое: театральный руководитель в школе — это педагог со своей программой, а в доме культуры — работник культуры с репертуарным планом.

Из чего состоит сезон

Год любительского театра обычно выглядит так. В сентябре — набор и прослушивания, знакомство новичков со старшими участниками. Осень уходит на тренинг: сценическая речь, движение, этюды, упражнения на внимание и партнёрство. К концу октября руководитель выбирает материал для главной постановки и распределяет роли. Зимой и весной идут репетиции, изготовление декораций и костюмов, прогоны, премьера, фестивали. В конце сезона — отчётный спектакль или вечер и планы на следующий год.

Параллельно идут журнал посещаемости, заявки на фестивали, общение с родителями и отчёты, а в доме культуры — ещё и номера к общим праздникам учреждения.

Учебный пример: выбор пьесы для детской студии

Ситуация учебная. В детской студии при доме культуры 14 участников от 9 до 12 лет. Руководитель хочет поставить к декабрю «Снежную королеву»: сказку знают все, ролей много, зимний сюжет подходит к новогоднему показу.

Первая проблема — распределение. В пьесе Евгения Шварца главных ролей немного, а обидеть никого нельзя. Руководитель вводит хор воронов и разбойников, делит роль Сказочника на двоих и назначает двойной состав на Герду: так у каждого участника есть текст и выход, а болезнь одного ребёнка не срывает спектакль.

Вторая проблема — юридическая, и о ней вспоминают реже всего. Пьеса Шварца — не народная сказка, а авторский текст. Шварц умер в 1958 году, и по пункту 1 статьи 1281 Гражданского кодекса исключительное право действует всю жизнь автора и 70 лет с 1 января следующего года, то есть как минимум до конца 2028 года. Пункт 5 той же статьи добавляет ещё четыре года, если автор работал во время Великой Отечественной войны; Шварц в войну писал пьесы в эвакуации и был награждён медалью «За доблестный труд», так что срок, вероятно, продлится и дальше. Значит, для постановки нужно разрешение правообладателя.

Руководитель выбирает один из двух путей: оформить лицензию на пьесу Шварца или сделать собственную инсценировку сказки Андерсена по старому переводу Анны и Петра Ганзен, срок охраны которого давно истёк. Во втором случае у студии появляется свой текст, а сама инсценировка становится её произведением. В декабре дети играют 50-минутный спектакль, у каждого есть роль, а у дома культуры нет претензий правообладателя.

Права на пьесу: что проверить до первой репетиции

Многие руководители уверены, что бесплатный спектакль в школьном актовом зале авторских прав не касается. Гражданский кодекс говорит иначе. В статье 1270 публичным исполнением называется представление произведения в живом исполнении в месте, открытом для свободного посещения, или там, где присутствует значительное число лиц, не принадлежащих к обычному кругу семьи. А использованием произведение считается независимо от того, есть у действия цель извлечь прибыль или нет. Зал с родителями и одноклассниками под это определение подпадает.

Вторая частая ошибка — считать, что всё решает Российское авторское общество. У РАО есть государственная аккредитация, но по подпункту 1 пункта 1 статьи 1244 ГК она касается публичного исполнения музыкальных произведений и отрывков музыкально-драматических. Драматических пьес в этом перечне нет. Поэтому на страницах РАО для театров прямо сказано, что при постановке драматического произведения сначала нужно получить разрешение правообладателя по лицензионному договору, а договоры по пьесам авторов, доверивших права РАО, с 2017 года оформляет его агент «Театральный агент». К премьере все договоры должны быть подписаны.

Отсюда практический порядок проверки:

• пьеса современного автора или автора, умершего меньше 70 лет назад (с поправкой на правило о работе в годы войны), требует разрешения;
• перевод — отдельный объект: по статье 1260 ГК права на перевод принадлежат переводчику, и Шекспир в переводе современника охраняется, хотя сам Шекспир давно свободен;
• инсценировка прозы — это переработка, её тоже прямо называет статья 1270; ставить свою инсценировку по живому автору без его согласия нельзя;
• музыка в спектакле — отдельный вопрос, за её публичное исполнение отвечает учреждение по договору с РАО.

Снять спектакль из-за претензии за неделю до фестиваля — худший итог полугода репетиций.

Требования к образованию и почему курса мало

Требования справочника различаются по должностям. Режиссёр любительского театра без категории — это высшее образование в области культуры и искусства без требований к стажу или среднее профессиональное той же области и стаж не менее трёх лет. Для первой и высшей категорий нужен уже многолетний опыт в исполнительских искусствах или в должности режиссёра. Руководителю клубного формирования базового уровня достаточно среднего профессионального образования, причём справочник признаёт не только культуру и искусство, но и педагогическое и техническое направления; для первой категории нужны высшее образование и три года стажа во второй категории.

Профессиональная переподготовка закрывает вопрос профиля, если у вас уже есть высшее или среднее профессиональное образование в другой области. Она не заменяет стаж и не даёт категорию. Поэтому реалистичный путь выглядит так: базовая должность или совместительство в доме культуры, затем категории по мере опыта. Выбирая программу, смотрите на объём часов и на то, что написано о документе. На странице курса «Руководитель театрального коллектива» АПОК указаны 256 часов, самостоятельный формат с текстовыми уроками и цена, но учебный план не опубликован. Перечень дисциплин, объём практики и образец диплома стоит запросить у школы до оплаты.

Есть условие, которое не зависит от диплома. Почти все участники детских студий — несовершеннолетние, а статья 351.1 Трудового кодекса закрывает работу с детьми в сфере культуры и образования людям с определёнными судимостями. Справку о наличии или отсутствии судимости работодатель запросит при приёме.

Звание «народный» и «образцовый»

Для дома культуры звание коллектива — важный показатель, и руководителя часто оценивают по тому, удалось ли его получить или подтвердить. Единого федерального порядка нет: условия утверждают регионы, и они заметно различаются. Для примера: в Свердловской области звание «Образцовый детский коллектив» для коллективов образовательных организаций присваивают на пять лет. Коллектив должен работать не меньше пяти лет, три года подряд участвовать в областных конкурсах и становиться лауреатом, а театральная студия — ежегодно выпускать не менее одного спектакля и обновлять не меньше четверти текущего репертуара.

Для руководителя это план на несколько лет вперёд: новая постановка каждый сезон, фестивальный график, папка с дипломами. Что звание даёт коллективу в вашем регионе, смотрите в местном положении.

Какие знания и навыки нужны

Основа — режиссура и актёрский тренинг: разбор пьесы, мизансцена, темпоритм, работа с текстом и голосом. Непрофессиональному актёру нельзя просто сказать «сыграй грустнее»; руководитель подбирает задачу и упражнение, которые приведут к нужному состоянию.

Вторая опора — возрастная педагогика и психология: семилетние и пятнадцатилетние по-разному держат внимание и переносят критику. Со взрослыми своя трудность: они тратят на спектакль свободное время, и руководитель не может приказать, может только увлечь.

Третья — техника и организация: простой свет и звук, сценография из того, что есть, сметы на костюмы, работа с авторскими правами. Часть смежных навыков — сценарий, запись звука, съёмка спектакля для конкурсной заявки — удобно добирать короткими программами. Их можно поискать в общем рейтинге онлайн-школ творческого направления: он охватывает фото, видео, монтаж, музыку, звук и кино, а театральных программ отдельно не выделяет, так что ищите в нём именно смежные навыки.

Сколько зарабатывает руководитель театрального коллектива

Сопоставимой свежей статистики именно по этой работе мы не нашли: Росстат не выделяет руководителей любительских театров, а крупные сервисы зарплат показывают данные по артистам и режиссёрам профессиональных театров и кино, и переносить их на дом культуры нельзя. Поэтому здесь — из чего складывается доход и как посмотреть цифры для своего города.

В государственном или муниципальном доме культуры доход состоит из должностного оклада по местному положению об оплате труда, компенсационных и стимулирующих выплат. На сумму влияют категория, которую присваивают по стажу и образованию, наличие звания у коллектива, число групп и совместительство. В школе и доме творчества педагог дополнительного образования получает ставку за педагогические часы, и театральную студию нередко совмещают с другой работой в той же школе. В частной студии доход зависит от числа учеников, цены абонемента и расходов на аренду зала.

Чтобы оценить вилку, откройте вакансии «режиссёр любительского театра», «руководитель клубного формирования» и «педагог дополнительного образования (театр)» с фильтром по своему региону. Сравнивайте медиану, а не среднее, проверяйте, указана сумма до вычета налога или на руки, и за какую нагрузку она предлагается.

Что может не подойти

Работа вечерняя и выходная: репетиции идут после школы и работы участников, спектакли и фестивали — по выходным. Результат зависит от людей, которых нельзя уволить: состав меняется, лучший исполнитель может уйти в середине сезона, а премьеру всё равно нужно сыграть. Руководитель одновременно режиссёр, педагог, завхоз и администратор, а бюджет на декорации часто стремится к нулю.

С чего начать и как учиться

Попробовать себя можно ещё до обучения: помочь руководителю студии в доме культуры, поставить сценку с детьми в лагере или в классе своего ребёнка, сходить на фестиваль любительских театров и посмотреть, как работают другие коллективы. Так быстро станет ясно, что вам ближе: педагогика с детьми или режиссура со взрослыми.

Если вы хотите вести театральную студию в школе или доме творчества, пригодится педагогическая база. Программа «Педагогика дополнительного образования детей и взрослых» НИУДПО им. К. Д. Ушинского рассчитана на 620 часов и 25 недель: общепедагогический блок, методика преподавания, требования к предпрофессиональным программам, работа со взрослыми учениками и правовая база. По данным страницы, на практические задания приходится 360 часов. Театральной специализации в опубликованном плане нет, поэтому режиссуру и актёрский тренинг придётся добирать отдельно: мастер-классами, лабораториями, работой вторым режиссёром в действующем коллективе.

Портфолио руководителя — записи спектаклей, программа студии на год, план сезона. Даже снятая на видео учебная постановка с классом скажет работодателю больше, чем перечень модулей.

Со временем руководитель коллектива может вырасти в художественного руководителя или заведующего отделом дома культуры, а дальше — в руководителя учреждения. Для этого нужны уже управленческие знания: бюджет, персонал, маркетинг культурных событий. Их дают программы вроде «Управление в сфере культуры» Московской бизнес-академии: девять месяцев онлайн, базовые блоки по управлению, финансам и маркетингу и специализация по культурной стратегии и коммуникациям. Такой курс имеет смысл брать, когда за плечами уже есть несколько сезонов работы с коллективом и понятна следующая должность, а не вместо первого опыта на сцене.