Колористика и композиция: что это, где применяется и как освоить

Самое живучее заблуждение новичка — что гармонию обеспечивает правильная пара оттенков из таблицы сочетаний. Возьмите два цвета, которые цветовой круг объявляет дополнительными, например синий и оранжевый, и выкрасьте ими две половины карточки поровну: картинка начнёт рябить, хотя «сочетание верное». Сделайте фон приглушённо-синим, а оранжевым оставьте одну плашку с ценой — и тот же дуэт заработает. Решает не пара, а соотношение площадей, светлоты и насыщенности.

Что делает человек, владеющий навыком

Навык проявляется в конкретных решениях. SMM-специалист собирает палитру ленты из трёх-пяти цветов и следит, чтобы соседние публикации не спорили друг с другом. Фотограф выбирает фон, который отделяет модель по светлоте, и убирает из кадра яркое пятно, отвлекающее от лица. Флорист подбирает к букету упаковку и ленту и решает, строить букет на близких оттенках или на контрасте. Продавцу маркетплейса нужно, чтобы товар выделялся в выдаче среди десятков соседей, а надписи на инфографике читались на экране телефона. Дизайнер интерьера, даже если это владелец квартиры, который делает ремонт сам, подбирает цвет стен с учётом пола и мебели и проверяет выкраску при своём освещении, а не при свете магазина.

Фирменный стиль, упаковка и полиграфия остаются за дизайнерами, и о графическом дизайне на сайте есть отдельная статья. Здесь речь о цвете и компоновке в своей основной работе.

Цвет: тон, светлота, насыщенность и пропорция

У любого цвета три характеристики. Тон — это то, что мы называем словом: красный, сине-зелёный, охристый. Светлота показывает, насколько цвет близок к белому или чёрному, насыщенность — насколько он чистый или разбавлен серым. Новички думают тоном, а работает в первую очередь светлота: если в оттенках серого заголовок сливается с фоном, удачное сочетание тонов его не спасёт.

Сочетания подбирают по цветовому кругу. Самый известный учебный вариант — двенадцатичастный круг Иоханнеса Иттена, преподавателя Баухауза, из книги «Искусство цвета» (1961). Близкие по кругу оттенки дают спокойную гамму, противоположные — сильный контраст. Иттен описал и семь видов цветового контраста, среди них светлый — тёмный, тёплый — холодный и контраст площадей. Последний на практике самый полезный: яркий цвет на небольшой площади удерживает внимание, а на всей площади утомляет.

Отсюда рабочее правило: один цвет занимает основную площадь, второй поддерживает, третий — акцент для главного элемента. Распространённая пропорция 60/30/10 — не закон, а удобная отправная точка, и для фото, букета или комнаты она тоже работает.

Композиция: куда смотрит зритель

Композиция начинается с вопроса, что в кадре главное. У главного элемента должно быть преимущество хотя бы по одному признаку: он крупнее, светлее или темнее окружения, насыщеннее или отделён свободным местом. Если преимущество есть у всех элементов сразу, его нет ни у кого.

Дальше решают баланс и направление. Симметрия даёт покой и подходит для предметной съёмки и витрины, асимметрия с противовесом живее и лучше для постов. Взгляд следует за линиями и за взглядом человека в кадре, поэтому модель, смотрящая за край, уводит зрителя из кадра. Свободное место отделяет главное и даёт место под текст, а ритм повторяющихся элементов объединяет серию карточек или ленту профиля.

Учебный пример: букет для карточки и поста

Ситуация учебная. Небольшая цветочная мастерская продаёт букеты через маркетплейс и ведёт канал. Новый букет — персиковые розы с эвкалиптом, нужны главное изображение для карточки и обложка поста.

Флорист начинает с палитры, которую задаёт сам товар. Персиковый — тёплый светлый тон, эвкалипт — холодный серо-зелёный, вместе они дают мягкий контраст тёплого и холодного. Фон не должен совпадать с ними по светлоте, поэтому на карточку идёт светло-серый, а для поста — тёмно-синий, противоположный персиковому по кругу. Он работает потому, что занимает площадь приглушённым, а персиковый остаётся насыщенным и небольшим.

Затем композиция. На карточке букет занимает большую часть кадра и стоит по центру: покупатель сравнивает товары в сетке выдачи, и симметрия помогает. Для поста букет смещают влево, справа оставляют тёмное поле под заголовок. Цену на инфографике выделяют не красным на зелёном, а разницей в светлоте. В конце оба изображения уменьшают до размера превью, переводят в оттенки серого и спрашивают коллегу, что он увидел первым.

Цвет, который видят не все

Совет про красное на зелёном — не перестраховка. Обзор распространённости врождённой красно-зелёной цветовой недостаточности, который Дженнифер Бёрч опубликовала в Journal of the Optical Society of America A (2012, т. 29, № 3), сводит данные крупных случайных обследований: у мужчин европейского происхождения такая особенность встречается примерно в 8 % случаев, у женщин — около 0,4 %, у мужчин китайского и японского происхождения — от 4 до 6,5 %. Из тысячи мужчин, зашедших на витрину, около восьмидесяти различают красный и зелёный хуже остальных.

Для палитры это значит, что пара «красная скидка — зелёное наличие» может превратиться для части покупателей в два похожих бурых пятна, образцы расцветок без подписи («оливковый», «терракотовый») — слиться, а график в посте, где рост и падение различаются только цветом, — не прочитаться. Выход не в отказе от красного, а в том, чтобы цвет не был единственным признаком: добавить разницу в светлоте, подпись, значок или узор.

Проверить палитру можно без специальных программ. В браузере Chrome на вкладке Rendering инструментов разработчика есть эмуляция нарушений цветового зрения, в том числе протанопии, дейтеранопии и тританопии. Откройте в браузере свою карточку или макет и посмотрите, различимы ли важные элементы.

С чего начать и в каком порядке осваивать

Порядок нужен потому, что каждое следующее умение опирается на предыдущее. Без чувства светлоты цветовые сочетания превращаются в перебор готовых палитр, а без понимания главного элемента даже хорошая гамма не спасает перегруженный кадр. Поэтому начинают с тона и композиции в чёрно-белом, а цвет добавляют позже:

1. Тон: снимите один предмет на светлом, среднем и тёмном фоне и сравните снимки в оттенках серого.
2. Главный элемент: соберите пять вариантов одной обложки, каждый раз выделяя главное новым способом — размером, светлотой, свободным местом.
3. Цветовой круг: постройте к цвету товара три палитры — близкую, контрастную и нейтральную с акцентом.
4. Пропорция: раскрасьте макет одной палитрой в соотношениях 50/50 и 60/30/10 и сравните.
5. Серия: оформите шесть публикаций или карточек в одной палитре и на одной сетке.
6. Проверка: прогоните серию через режимы эмуляции и покажите человеку, не знающему задачи.

Упражнения лучше делать на своём материале: товарах, букетах, комнатах, с которыми вы и так имеете дело. Продавцу, которому навык нужен прежде всего для витрины, удобно пройти этот путь в прикладной программе: на онлайн-курсе Нетологии «Дизайнер карточек для маркетплейсов» за четыре месяца проходят основы, Figma, обработку фото товара, главное изображение, инфографику и рич-контент, а дипломная работа — полная карточка с анализом ниши.

Типичные ошибки

Первая ошибка — слишком много насыщенных цветов: когда ярким сделано всё, акцента нет. Вторая — одинаковая светлота фона и текста: в цвете кажется, что контраст есть, а на телефоне на солнце надпись пропадает. Третья — палитра из генератора без оглядки на сам товар: фон спорит с предметом. Четвёртая — доверие экрану. Телефон часто показывает цвета насыщеннее, чем они есть, а краска на стене при вечерних лампах выглядит иначе, чем выкраска в магазине. Проверяйте цвет там и при том свете, где его будут видеть.

В композиции типичны главный объект посередине без причины, линии, уводящие взгляд из кадра, и мелкие детали у края, которые при уменьшении превращаются в мусор.

Фотографам удобно отрабатывать кадр прямо в камере телефона. На курсе Onskills «Мобильная фотография» десять видеоуроков с тестами: экспозиция и фокус, сложное освещение, композиция, баланс белого, обработка в приложениях, чёрно-белый кадр и авторский стиль. Проверяет ли преподаватель снимки, на странице не уточнено, поэтому этот вопрос лучше задать школе до оплаты.

Как навык влияет на доход

Отдельной надбавки за колористику и композицию в вакансиях SMM-специалистов, продавцов или флористов не бывает, и сопоставимой статистики нет, поэтому цифр здесь не будет. Влияние косвенное. Продавец, который сам делает главное изображение и может быстро перекрасить карточку, экономит на подрядчике и быстрее проверяет гипотезы. SMM-специалист, который оформляет ленту без дизайнера, берёт проект целиком, а не только тексты. Флорист с узнаваемой подачей получает заказы через фото, а для частного дизайнера интерьера умение предложить палитру — часть оплачиваемой услуги.

Картину в своём регионе можно собрать самостоятельно: отфильтруйте вакансии своей профессии по городу и опыту и сравните вилки там, где в обязанностях указаны оформление или съёмка.

Как выбрать обучение

Если хочется системной базы, а не приёмов для одной площадки, ищите программы, где теория идёт отдельным блоком. На курсе TeachMeSkills «Графический дизайнер» обучение начинается с фундаментального блока — композиция, колористика, типографика, закономерности зрительного восприятия, — затем идут Photoshop, Illustrator, Lightroom и Figma. Это 138 академических часов за пять месяцев, занятия два вечера в неделю. Программа готовит к профессии, поэтому тем, кому навык нужен в дополнение к своей работе, она может оказаться избыточной.

Прежде чем платить, определите, где будете применять навык. Продавцу полезнее программа о карточках и инфографике, фотографу — о кадре и свете, флористу и дизайнеру интерьера — о цвете на материале и в пространстве. Хороший признак — задания после каждого блока и разбор работ с объяснением, почему решение не работает.

Отдельного рейтинга по колористике на сайте нет, поэтому сравнивать школы удобнее в более широком рейтинге онлайн-школ по графическому дизайну, выбирая программы с отдельным модулем о цвете и композиции. А начать можно сегодня: переведите свою последнюю публикацию или карточку в оттенки серого и проверьте, видно ли главное.