Саунд-дизайн: что это, где применяется и как освоить

Новички часто думают, что без студии и дорогого микрофона за звук браться бессмысленно. В небольшом проекте основная работа устроена иначе: выбрать из библиотеки подходящий звук, отрезать лишнее и поставить его на нужный кадр. Анимация нажатия в промо-ролике звучит убедительно, когда щелчок совпадает с касанием пальца с точностью до кадра, а под сценой едва слышно лежит фон. Собственные записи нужны позже — когда в библиотеке не находится нужного звука или его лицензия не подходит проекту.

Где пригодится навык и когда позвать специалиста

Монтажёр с этим навыком убирает из интервью гул кондиционера, подкладывает атмосферу места и озвучивает перебивки. Моушн-дизайнер сам озвучивает анимацию логотипа и сдаёт готовую работу, а не немую картинку. Разработчик инди-игры делает звуки меню, монет и шагов и подключает их встроенными средствами движка. Подкастер собирает заставку и переходы между рубриками. Дизайнер интерфейсов прототипирует звуки уведомлений и проверяет, отличает ли пользователь «платёж прошёл» от «ошибки», не глядя на экран.

Есть задачи, где собственных сил мало. Финальное сведение фильма для кинотеатра или эфира делает звукорежиссёр по требованиям площадки, а сложную интерактивную систему звука для большой игры — профессиональный саунд-дизайнер. Эту профессию мы разбирали в отдельной статье о саунд-дизайнере; здесь речь о навыке для своих проектов.

Из чего собирают звук ролика

Звуковую дорожку удобно представлять как несколько слоёв со своими задачами. Атмосфера — длинная запись места: гул офиса, лес, улица. Её кладут под всю сцену, и она скрывает монтажные склейки, потому что фон не обрывается на стыке кадров. Фоли — синхронные шумы действий героя: шаги, шорох одежды, звон ключей. Их записывают под картинку или подбирают из библиотеки. Эффекты отмечают события: удар, появление титра, пролёт камеры. Интерфейсные звуки — короткие сигналы нажатий и уведомлений. Сверху звучат голос и музыка, и шумы должны им уступать.

Базовая обработка сводится к нескольким действиям. Эквалайзером срезают низкий гул, шумоподавлением убирают шипение, компрессором выравнивают громкие и тихие места в речи. Короткие затухания на краях клипа убирают щелчки на склейках. Сдвиг высоты тона делает повторяющийся звук разным, а реверберация помещает записанный дома шум в пространство сцены.

Учебный пример: промо-ролик мобильного приложения

Ситуация учебная. Моушн-дизайнер делает 30-секундный ролик для приложения учёта расходов: на экране телефона пользователь добавляет покупку, всплывают карточки, в конце появляется логотип. Заказчик прислал музыку и начитанный текст, остальной звук за дизайнером.

Сначала он смотрит ролик без звука и ставит маркеры на каждое событие: касание, пролистывание, появление карточки, финальный логотип. Затем подбирает звуки: мягкий щелчок для нажатий, короткий свист для перелистывания, лёгкий «хлопок» для карточек. Для нажатий берёт три-четыре близких варианта и немного меняет высоту тона, иначе десять одинаковых щелчков подряд звучат механически. Звук логотипа собирает из трёх слоёв: низкого удара, яркого звона и хвоста реверберации, который затухает вместе с музыкой.

Потом начинается сведение. Голос остаётся главным: музыку под ним приглушают, эффекты ставят тише речи и дают им прозвучать в паузах. Результат слушают на ноутбуке и в динамике телефона, потому что ролик будут смотреть именно так. Последний шаг, о котором забывают, — таблица использованных звуков: файл, источник, автор, лицензия. Без неё через полгода не ответить заказчику, откуда взят звон на логотипе.

Чужие звуки: что разрешают лицензии библиотек

Одна из самых известных бесплатных библиотек — Freesound, и лицензию на ней выбирает не сайт, а автор каждого звука. Согласно ответам на частые вопросы Freesound, вариантов три: CC0 — со звуком можно делать почти что угодно, кроме присвоения авторства; CC BY — нужно указывать автора; CC BY-NC — то же, но, по формулировке сайта, на созданной работе нельзя зарабатывать. На части старых звуков осталась лицензия Sampling+, которая к тому же запрещает рекламу. Так что в одной подборке лежат звуки с разными условиями.

Для нашего промо-ролика звуки с пометкой NC не годятся. В юридическом тексте CC BY-NC 4.0 некоммерческое использование определено как «не предназначенное прежде всего для получения коммерческого преимущества или денежного вознаграждения». Ролик за гонорар для продвижения приложения под это определение не подходит, как и игра, которая продаётся в магазине. Звуки CC BY можно брать с указанием автора: Freesound предлагает формат «название, автор, ссылка на звук, лицензия» и хранит список всех скачанных вами файлов.

В том же FAQ описан побочный эффект: Content ID на YouTube иногда присылает претензию на ролик с необработанным звуком с Freesound. Сайт советует оспаривать такие претензии, и тут пригодится таблица источников. Если же ошибка с лицензией ваша, у CC 4.0 есть страховка: прекратившиеся из-за нарушения права восстанавливаются автоматически, если исправить его в течение 30 дней с момента, когда вы о нём узнали, — например, добавить недостающее указание автора.

С чего начать и в каком порядке осваивать

Порядок ниже выстроен так, чтобы каждый шаг опирался на предыдущий. Сначала учатся слышать слои в чужой работе, потом резать и чистить готовые звуки, и только после этого записывать свои: без навыков монтажа собственная запись остаётся сырым файлом, который некуда поставить. Переозвучка целой сцены идёт последней, потому что в ней сходятся все умения сразу.

1. Разберите на слух 30 секунд любого ролика: выпишите все звуки и отметьте, где атмосфера, фоли и эффекты.
2. Освойте монтаж звука в Audacity, Reaper или монтажной программе: вырезать фрагмент, сделать затухание, выровнять громкость клипов.
3. Обработайте запись своего голоса: срежьте гул эквалайзером, уберите шипение, выровняйте речь компрессором и сравните с исходником.
4. Запишите на телефон десяток шумов в тихой комнате: ключи, молнию, шаги, дверцу шкафа — по несколько дублей с разного расстояния.
5. Возьмите 20–30 секунд видео без звука и соберите сцену целиком, вместе с таблицей лицензий.

Когда этот цикл пройден хотя бы раз, становится понятно, чего не хватает: синтеза, сложной обработки или обратной связи. Закрыть эти пробелы можно на онлайн-курсе «Sound Design с нуля до PRO» в Skillbox. По обзору, программа рассчитана на 4 месяца и 32 модуля: Ableton Live, синтез и сэмплинг, запись голоса, синхронизация с видео, обработка и звуковой брендинг. Практику проверяют кураторы, в портфолио остаётся озвученный ролик, а среди адресатов названы видеомонтажёры и моушн-дизайнеры. Лицензии на программы оплачиваются отдельно.

Ошибки новичков и как проверить результат

Самые частые ошибки легко заметить, если знать, что искать. Эффекты громче голоса, и текст не разобрать. Один звук повторяется без вариаций. На склейках слышны щелчки. Шум, записанный в гулкой ванной, стоит в сцене на открытом воздухе. Всё сведено в хороших наушниках, а в телефоне низкий удар логотипа пропадает. Проверяйте работу на нескольких устройствах, возвращайтесь к ней на следующий день и сравнивайте с роликом, звук которого вам нравится, на одинаковой громкости.

Подкастерам и авторам видео с речью в кадре стоит начинать не с эффектов, а с записи голоса. Эхо комнаты и скачки громкости портят впечатление сильнее, чем неудачный свист на переходе, а плохую запись обработка исправляет лишь отчасти.

Тем, кто снимает интервью и репортажи, звук удобнее осваивать вместе с монтажом речи. На онлайн-курсе «Видеомонтаж с 0» в XYZ School, по обзору, 12 записанных уроков примерно на два месяца: репортаж, интервью с несколькими камерами, трейлер, цветокоррекция в Premiere Pro и звуковой монтаж в Adobe Audition. В итоге получается четыре работы, включая промо-ролик. Задания здесь никто не разбирает, есть только упражнения для самопроверки, так что сравнивать результат с образцами придётся самому.

Как навык влияет на доход

Надёжной статистики о надбавке за саунд-дизайн для монтажёров, моушн-дизайнеров или разработчиков найти не удалось: в зарплатных исследованиях этот навык отдельно не выделяют. Поэтому говорить о нём можно через устройство работы. Фрилансер, который сдаёт ролик со звуком, берёт заказ целиком и не отдаёт часть бюджета другому исполнителю, а озвучку может вынести в смету отдельной строкой.

У навыка есть и расходы: платные библиотеки, плагины, наушники и микрофон окупаются только при регулярных заказах. Ошибка с лицензией обходится дороже: претензия на коммерческом ролике означает переделку за свой счёт. Чтобы оценить спрос, сравните на сайтах вакансий объявления для монтажёров и моушн-дизайнеров, где упомянута работа со звуком, с объявлениями без этого требования — с одинаковыми фильтрами по опыту и региону.

Как выбрать обучение

Выбор программы зависит от того, для чего вам звук. Монтажёру, которому нужна длинная переподготовка по всему постпродакшену, подойдёт программа, где аудио идёт рядом с монтажом, цветом и графикой. Так устроен онлайн-курс «Режиссёр монтажа + ИИ» в Нетологии: по обзору, базовая программа длится 8 месяцев (с модулями по нейросетям — 10), в ней 92 часа теории и 232 часа практики, а работу со звуком изучают в Adobe Audition вместе с Premiere Pro, DaVinci Resolve и After Effects. Среди восьми учебных проектов есть реклама, музыкальный клип и подкаст. Это курс монтажа, а не саунд-дизайна, и лицензии Adobe тоже оплачиваются отдельно.

В любой программе проверьте, есть ли задания, где звук ставят под готовое видео, кто разбирает ваши работы и объясняют ли на курсе лицензии библиотек: учебный ролик со звуками CC BY-NC станет проблемой, когда вы захотите показать его коммерческому заказчику.

Сравнить онлайн-школы поможет рейтинг онлайн-школ по музыке и звуку на Учи.Онлайн. Он шире саунд-дизайна: в нём собраны школы, где учат звукорежиссуре, продюсированию и созданию музыки, поэтому в каждой программе смотрите, сколько времени отдано звуку для видео и игр.

Хороший первый шаг занимает один вечер: выключите звук у короткого ролика, соберите для него новую дорожку из звуков CC0 и собственных записей и сравните результат с оригиналом. Если захочется переделать хотя бы один звук, навык стоит развивать дальше.