Обзор курса «Типографика и вёрстка: внимание к тексту» от Bang Bang Education
Курс «Типографика и вёрстка: внимание к тексту» от Bang Bang Education объединяет практическую типографику и историю шрифта. Программа включает композицию, модульные сетки, книжный разворот, интерлиньяж и приводную вёрстку. Работа ведётся в Adobe Illustrator и InDesign и дополняется изучением типографических направлений.
Автор: Александра СыщенкоАвтор об IT и профессиональном обучении · О редакцииСодержание
Стоимость и формат обучения
Цены и условия могут меняться. Перед оплатой проверьте их на официальной странице курса.
Динамика ценыЦена выросла на 3 100 ₽40 300 ₽→43 400 ₽Обновлено 06.10.2026
40 300 ₽→43 400 ₽
Курс «Типографика и вёрстка: внимание к тексту» от Bang Bang Education — 26 уроков, 7 обязательных и 6 дополнительных заданий, пять работ в портфолио. Три преподавателя, один тариф, свободный график, уровень «с опытом», скидка −30% с точным расчётом.
Курс выделяется среди программ школы тем, что явно делит содержание на две части: практическую типографику и историю шрифта как отдельную дисциплину. Для темы, которая обычно подаётся либо чисто утилитарно, либо чисто культурологически, такое сочетание — редкость.
Программа обучения
Первый блок — типографика как практика: формальные правила, основы композиции — воздух, масштаб, пропорция, акцидентный и функциональный слои на примере плакатов, книжные обложки, плакаты Мюллера-Брокманна и сетка на плакате, модульные системы и сплит-блоки как развитие сетки, книжный разворот, интерлиньяжная сетка и приводная вёрстка, современная типографика. Итоговый проект блока — малый типографический формат.
Второй блок — история типографики, и он выстроен хронологически неожиданно широко для трёхмесячного курса: викторианская типографика и эклектика от XVII к XXI веку, авангард — от футуризма и конструктивизма к ар-деко, «новая» и «старая» типографика 1930−50-х годов, типографика «порядка» и «хаоса» от модернизма к постмодерну, краткая история леттеринга от древнего мира до современности, цифровая типографика и будущее шрифтового дизайна.
Явная логика — сначала научиться применять правила, потом их осознанно нарушать, и это прямо заявлено в описании курса. Отсылка к Мюллеру-Брокманну — не случайная деталь: швейцарская школа модульных сеток остаётся стандартом, на который до сих пор ссылаются учебники по вёрстке, и то, что программа берёт его как учебный пример, а не только упоминает по имени, увеличивает доверие к содержанию.
Инструменты — Adobe Illustrator и Adobe InDesign, при этом в блоке необходимых навыков указан базовый уровень Photoshop и Illustrator, а не Illustrator и InDesign. То есть заявленный на входе набор программ не совпадает с тем, что изучается на курсе — этот момент стоит уточнить до оплаты, если InDesign у вас не установлен и не знаком.
Преподаватели курса
Преподавателей трое, и роли у них разные. Свят Вишняков — креативный директор Veed, графический дизайнер и арт-директор лондонской студии VEED.IO, основатель студии Electric Red. Лиана Евсеенко — мультидисциплинарный дизайнер, основатель бренда одежды ODIUM, работала с телеканалом «2×2» и благотворительным фондом «Рэй».
Алёна Сокольникова — куратор, педагог и специалист по истории дизайна, автор просветительских проектов «Дизайн в деталях» и «Женщины в дизайне», сотрудничала с Британской высшей школой дизайна. Судя по описаниям, именно она отвечает за исторический блок, а Вишняков и Евсеенко — за практическую типографику.
Такое разделение ролей логичное: практикующий арт-директор международной студии и историк дизайна — это две разные экспертизы, и объединение их в одном курсе работает лучше, чем если бы практик пытался читать лекции по истории шрифта или наоборот. Кто из троих ведёт какие именно уроки, страница прямо не разбивает, но по описанию профилей это восстанавливается.
Как проходит обучение
Формат: видеолекции, домашние задания в свободном темпе, письменная обратная связь от наставника. Координатор поддерживает на всём протяжении учёбы, наставник разбирает задания и делится экспертизой. В конце — большой итоговый проект с подробным разбором от наставника в видеоформате.
Курс полностью асинхронный: старт «изучайте в любое время», свободный график. Тариф один, без градаций — доплачивать не за что.
Доступ к материалам — 12 месяцев после старта курса, что для трёхмесячной программы означает большой запас на пересдачу заданий или повторное прохождение отдельных уроков.
Задания разделены на обязательные и дополнительные: 7 и 6 соответственно. Дополнительные, судя по всему, — способ углубиться в тему сверх минимума, но что именно в них входит и засчитываются ли они в финальное портфолио, страница не поясняет.
Сроки, нагрузка и поддержка
3 месяца — заявленная длительность, но при свободном графике это скорее ориентир, чем жёсткий срок: асинхронный формат предполагает, что вы можете идти быстрее или медленнее. 26 уроков и 7 обязательных заданий за три месяца дают чуть больше двух уроков в неделю — нагрузка умеренная.
Рекомендованного количества часов в неделю страница не называет. Срок проверки домашних заданий тоже не назван, хотя обратная связь описана как письменная и персональная — стоит уточнить, сколько дней в среднем занимает ответ наставника.
Дедлайн скидки — 14 сентября, стартовать при этом можно в любой момент после оплаты. Скидка −30% подтверждается расчётом: разница между 62 000 ₽ и 43 400 ₽ — ровно 30%. Рассрочка на 6 месяцев переплаты не даёт: платёж, умноженный на срок, совпадает со стоимостью.
Практика и результат обучения
Обещанный результат — пять пунктов, и все точно ложатся на структуру программы. Создавать функциональный дизайн, опираясь на правила и экспериментируя с ними, — установка «сначала научиться, потом нарушать» из описания курса. Разбираться в композиции и находить решения — блок про воздух, масштаб и пропорцию. Ориентироваться в функциональной и акцидентной типографике — работа с плакатами. Опираться на историю и использовать приёмы разных эпох — весь второй блок программы. Работать с сеткой — модульные системы и сплит-блоки.
Курс обещает пять работ для портфолио, что соответствует количеству крупных тематических блоков в программе. На странице есть блок работ студентов, но конкретных примеров с именами в текстовом виде не приводится — оценить уровень работ можно только открыв саму галерею.
Отдельно ценно, что курс явно опирается на реальную практику: «будете разбирать примеры из реальной практики» — фраза, которая на многих страницах школы остаётся декларацией, а здесь подкреплена конкретными историческими и практическими примерами прямо в программе — плакаты Мюллера-Брокманна, викторианская эклектика, авангардная типографика.
Какой документ выдают
О документе страница не сообщает ничего: ни диплома, ни удостоверения, ни сертификата. Для трёхмесячного курса «с опытом» без требований к базовому образованию это ожидаемо, но подтвердить вид документа стоит до оплаты.
Школа отдельно предлагает обсудить оплату за счёт работодателя — если это ваш случай, заодно уточните, какой документ выдаётся и какие закрывающие бумаги оформляются юридическому лицу.
Сведения о лицензии школы
Образовательную деятельность ведёт ООО «Сила знания», ИНН 9701158240, ОГРН 1207700158401, Москва, улица Малая Ордынка, 37, строение 2. Лицензия Л035−1298−77/552316 выдана Департаментом образования и науки города Москвы 20 июня 2022 года.
Плюсы и минусы
Плюсы
- Практика и история типографики разделены на два самостоятельных блока, а не смешаны поверхностно.
- Учебные примеры называют конкретные имена и стили — Мюллер-Брокманн, викторианская эклектика, авангард, а не абстрактные «классические приёмы».
- Три преподавателя с разными и дополняющими друг друга ролями: практик, дизайнер-предприниматель и историк дизайна.
- Полностью асинхронный формат с доступом к материалам на 12 месяцев — удобно при непредсказуемом графике.
- Тариф один, без доплат, а скидка и рассрочка считаются точно.
Минусы
- Блок необходимых навыков называет Photoshop и Illustrator, хотя на курсе изучаются Illustrator и InDesign.
- Срок проверки домашних заданий не назван.
- Что входит в шесть дополнительных заданий и засчитываются ли они в портфолио, страница не поясняет.
- Конкретных примеров работ студентов с именами на странице нет — только ссылка на общую галерею.
- О документе по итогам обучения страница не сообщает ничего.
Кому подойдёт курс
Графическим дизайнерам, которые хотят структурировать разрозненные знания о типографике в единую систему — от правил композиции до истории шрифта.
Арт-директорам, которым нужно точнее ставить задачи по вёрстке дизайнерам и печатникам: понимание модульных сеток и приводной вёрстки — это язык, на котором такие задачи формулируются профессионально.
Всем, кто хочет пополнить портфолио пятью работами и параллельно получить культурный контекст профессии — курс сочетает прикладной навык с историей дизайна не для галочки.
Не подойдёт совсем новичкам: уровень заявлен как «с опытом», а необходимые навыки предполагают уверенное владение как минимум Illustrator. Не подойдёт и тем, кто ищет исключительно практику без истории, — второй блок занимает значительную часть программы и обойти его нельзя.
Вывод: стоит ли учиться?
Это компактный и содержательно цельный курс: типографика подана и как ремесло, и как история идей, а не только как набор правил вёрстки. Три преподавателя с разными ролями, ссылки на конкретные исторические примеры и свободный график с доступом на год делают программу удобной для занятого специалиста.
Перед оплатой стоит закрыть два вопроса: уточнить, действительно ли нужен InDesign, раз в требованиях к входу указаны только Photoshop и Illustrator, и попросить показать примеры работ выпускников — на самой странице их в явном виде нет. Если оба пункта устроят, курс даёт редкое для рынка сочетание практики и истории в одной программе.
Источники
- Страница курса «Типографика и вёрстка: внимание к тексту» на сайте Bang Bang Education
- Лицензия Bang Bang Education на образовательную деятельность