Дизайн одежды: что это, где применяется и как освоить

Самое распространённое заблуждение — считать дизайн одежды рисованием красивых эскизов. Эскиз показывает настроение и образ, но по нему нельзя раскроить ткань. Работа начинается там, где нужно решить, где пройдёт шов, на какую глубину заложить складку, какую ткань выдержит выбранный силуэт и как изделие будет выглядеть после десятой стирки. Человек, который умеет отвечать на эти вопросы, может не рисовать как иллюстратор: его рисунки должны быть точными, а не эффектными.

Из каких действий складывается навык

Первое действие — поиск идеи и её ограничений. Для бренда это ассортимент и цена, для швеи — её оборудование: трикотажное платье не сошьёшь без оверлока.

Второе — эскиз на фигуре. Он отвечает на вопрос, как вещь выглядит на человеке: длина, объём, пропорции, сочетание с другими предметами гардероба. Третье — технический рисунок, то есть плоское изображение изделия спереди и сзади без фигуры, с линиями швов, рельефов, вытачек, карманов и отстрочек. Именно технический рисунок читают конструктор и технолог, поэтому ошибка в нём дороже, чем в эскизе.

Четвёртое действие — выбор ткани и фурнитуры под силуэт и будущий уход. Пятое — проверка: макет из дешёвой ткани, примерка, правка. Шестое — описание модели для производства: технический рисунок, спецификация материалов, размеры, указания по обработке и маркировке.

Кому пригодится и когда лучше обойтись без него

Швея, которая работает на себя, обычно шьёт по готовым выкройкам или по заказу клиента. Навык дизайна позволяет ей собрать собственную линейку моделей и предлагать их, а не только исполнять чужие идеи. Владелец небольшого бренда может не рисовать сам, но должен уметь поставить задачу дизайнеру и фабрике и прочитать технический рисунок, иначе он не заметит ошибку до получения партии.

Стилисту навык помогает понять, почему вещь сидит плохо и что в ней можно изменить в ателье. Селлеру маркетплейса он нужен, чтобы заказать у производителя вариацию товара, а не перепродавать то же, что у соседей по выдаче, и грамотно описать изделие в карточке.

Если задача — один раз разработать коллекцию для запуска бренда, быстрее нанять профессионального дизайнера одежды и конструктора, а время потратить на продажи. Работа этих специалистов подробно описана в отдельных статьях о профессиях дизайнера одежды, конструктора, закройщика и швеи. Навык в этой статье — для тех, кто будет принимать дизайнерские решения регулярно, в собственной работе.

Учебный пример: рубашка-платье от эскиза до ярлыка

Представим учебную ситуацию. Швея-самозанятая хочет добавить в свой ассортимент рубашку-платье из льна с вышивкой по кокетке. На эскизе всё просто: свободный силуэт, длина миди, пояс. Технический рисунок сразу ставит вопросы. Кокетка отрезная или цельная? Если вышивка идёт по кокетке, удобнее, чтобы та была отрезной: вышить деталь проще до сборки изделия.

Затем выбор материала. Лён мнётся и даёт усадку, поэтому ткань стоит постирать до раскроя или заложить усадку в лекала. Нитки для вышивки выбирают так, чтобы они выдерживали тот же уход, что и основная ткань: если вышивка линяет при температуре, при которой спокойно стирается лён, изделие придётся маркировать по вышивке, а не по льну.

Этот момент легко упустить, а он напрямую связан с дизайнерским решением. Символы ухода на ярлыке регулирует межгосударственный стандарт ГОСТ ISO 3758-2014 «Изделия текстильные. Маркировка символами по уходу», он действует с 1 января 2016 года. По его пункту 4.3 символы располагают в строгом порядке — стирка, отбеливание, сушка, глажение, профессиональный уход, — а если какой-либо из пяти основных символов на изделии не нанесён, то могут применяться любые процедуры ухода, которые им обозначаются. Там же сказано, что процедуры, обозначенные символами, применяют ко всему изделию, если не установлен другой порядок. Практический вывод для нашего примера: если на ярлыке нет значка глажения, покупатель вправе гладить платье на любой температуре, а оплавленная вышивка может стать поводом для претензии к продавцу. Пункт 4.1 добавляет требование к самому ярлыку: он должен выдерживать указанный на нём уход не хуже изделия и оставаться читаемым весь срок службы вещи.

Отсюда рабочее правило дизайнера: каждое решение по декору, подкладке и фурнитуре проверять вопросом «как это будут стирать и гладить». Иногда проще заменить нитки, чем писать «только сухая чистка» на ярлыке летнего платья.

С чего начать и в каком порядке учиться

Порядок освоения важен, потому что каждый следующий шаг опирается на предыдущий. Технический рисунок бесполезен, если вы не представляете, как устроено изделие изнутри; выбор ткани неточен, пока вы не видели, как она ведёт себя в готовой вещи. Поэтому начинать стоит с разбора существующих вещей, а не с фантазий, и только потом переходить к собственным моделям.

1. Разберите три-четыре вещи из своего шкафа: рубашку, брюки, платье. Нарисуйте каждую в виде технического рисунка спереди и сзади, отметьте все швы, вытачки, отстрочки и застёжки.
2. Изучите основные группы тканей: натуральные, искусственные, синтетические, трикотаж. Для каждой запишите, как она держит форму, мнётся ли, садится ли при стирке и какой уход допускает.
3. Освойте эскиз на фигуре с правильными пропорциями.
4. Перенесите технические рисунки в векторный редактор: так их легче править, масштабировать и передавать производству.
5. Придумайте одну модель на базе готовой выкройки, измените в ней одну-две детали и сшейте макет.
6. Соберите на эту модель техническое описание: рисунок, материалы, фурнитуру, размеры, символы ухода.

Для четвёртого шага нужна специальная программа, и её удобнее изучать с преподавателем, чем по разрозненным видео. На онлайн-курсе Skillbox «Adobe Illustrator для fashion-дизайнера» три месяца и десять тематических модулей: базовые инструменты, шаблоны фигур и технических рисунков, поясные и плечевые изделия, бельё, аксессуары, фактуры и конструктивные детали, оцифровка рисунков от руки. За время обучения выполняют 25 fashion-эскизов, которые складываются в капсулу. Лицензия на программу в стоимость не входит.

Упражнения и проверка результата

Лучшее упражнение — копирование с проверкой. Возьмите фотографию вещи из каталога, нарисуйте её технический рисунок, а затем найдите эту модель в магазине или на сайте производителя с подробными фото и сверьте, правильно ли вы поняли конструкцию.

Другое полезное упражнение — вариации одной базы. Берёте прямую юбку и придумываете десять моделей, меняя по одной детали: длину, шлицу, карманы, пояс, форму низа. Так видно, что именно меняет образ.

Проверять результат стоит на готовой вещи, а не на рисунке. Модель удалась, если её можно сшить по вашему описанию без уточнений, если она сидит на нескольких людях одного размера, а после двух-трёх стирок не изменила форму.

Ошибки новичков

Первая ошибка — рисовать то, что невозможно сшить. Идеально гладкий облегающий силуэт из ткани без эластана требует сложной конструкции, а на эскизе выглядит как одна линия.

Вторая — не думать о размерах. Модель, которая хороша на сорок четвёртом, может потерять пропорции на пятьдесят втором. Третья — оставлять техническое описание на потом: без него каждая следующая партия будет немного другой. Четвёртая — забывать про уход и маркировку, как в нашем примере с вышивкой.

Как навык влияет на доход

Навык дизайна одежды редко даёт отдельную строку дохода; он меняет, какую работу вы можете брать и сколько стоит ваша вещь. Швея, которая шьёт по чужим выкройкам, продаёт в основном своё время. Когда у неё появляются собственные модели, цена начинает зависеть от уникальности изделия, а не только от часов работы. Владельцу бренда он сокращает переделки с фабрикой, которые съедают маржу.

Для небольшого бренда полезно заранее разобраться, какие программы дают этот управленческий слой: ассортиментная матрица, себестоимость, работа с поставщиками. Онлайн-курс Fashion Factory School «Бренд спортивной одежды» построен как концентрированный интенсив: около четырёх часов лекций в 42 модулях, четыре раздела — позиционирование, бизнес-план и финансы, разработка и производство, продвижение и продажи. В самом объёмном разделе разбирают материаловедение, закупку тканей, разработку образцов и конструирование коллекции, а в комплекте есть шаблон ассортиментной матрицы, подборка поставщиков и видеоэкскурсия на швейное производство. Длительность на странице указана по-разному, тип итогового документа не назван, поэтому эти условия уточните у школы.

Налоговый режим тоже влияет на то, как вы будете продавать. Самозанятые по Федеральному закону № 422-ФЗ платят 4 % с доходов от физических лиц и 6 % от компаний и ИП, а годовой доход не должен превышать 2,4 млн рублей. Но пункт 1 части 2 статьи 4 того же закона не позволяет применять этот режим тем, кто реализует товары, подлежащие обязательной маркировке средствами идентификации. Поэтому, прежде чем выходить с собственными моделями на маркетплейс, проверьте, входит ли ваша товарная группа в перечень маркируемых, и при необходимости решите вопрос о регистрации ИП.

Как выбрать обучение

Для тех, кто хочет системного образования с дипломом о переподготовке, подойдут длинные программы. Программа МИПО «Дизайн и моделирование одежды» рассчитана на 10 месяцев и 882 академических часа в заочно-дистанционном формате: разработка коллекций, прогнозирование модных течений, эскизы в Adobe Illustrator, работа над собственной коллекцией. Конструирование и работа с лекалами в её описании не названы, а цена в каталоге и на сайте института расходится, так что программу и стоимость уточните до записи.

Если навык нужен для собственного ассортимента, ищите программу, где есть технический рисунок, материаловедение и хотя бы один макет или образец, сшитый своими руками. Курсы, построенные только на эскизах и трендах, научат видеть образ, но не подготовят к разговору со швеёй или фабрикой.

Чтобы сравнить разные школы, откройте рейтинг онлайн-школ с обучением дизайну одежды. При выборе смотрите на три вещи: есть ли практические задания с обратной связью от преподавателя, какие работы останутся у вас после обучения и учат ли на курсе готовить модель к пошиву, а не только к презентации.