Художник: чем занимается специалист, какие навыки нужны и как учиться

Частое заблуждение — будто художник живёт продажей картин через галерею. Галерея — лишь один из каналов, и обычно не первый. Начинающий автор чаще зарабатывает заказами: портрет по фотографии, картина под конкретную стену, роспись детской. Параллельно он продаёт небольшие работы и принты, а стабильную часть дохода даёт преподавание. Поэтому учиться приходится не только живописи, но и тому, как превратить умение рисовать в работу с понятной ценой.

Четыре разные работы под одним словом

Станковый художник пишет картины, которые существуют сами по себе: на холсте, картоне или бумаге. Он придумывает серию, работает в мастерской, фотографирует готовое, выставляется, продаёт через свои соцсети, маркетплейсы, ярмарки и галереи, берёт заказы на портреты и интерьерные работы.

Художник-оформитель делает изображение частью пространства или события: расписывает стены в кафе и детских садах, рисует меловые доски и витрины, готовит декорации для школьного спектакля или фотозоны. Ему важнее скорость, масштаб и стойкость материалов, чем тонкая проработка, а заказчик почти всегда — организация с бюджетом и сроком.

Художник компьютерной графики рисует в Photoshop, Procreate или Krita для игр, рекламы, упаковки и книг. Здесь начинаются соседние профессии — концепт-художник, художник по персонажам, иллюстратор; о каждой у нас есть отдельная статья, и требования к портфолио там иные.

Преподаватель ведёт занятия в студии, детском центре или онлайн. Учитель ИЗО в школе — отдельная профессия с методикой урока и педагогическим образованием, а частная студия ближе к ремеслу художника: здесь учат тому, что умеют сами.

Учебный пример: картина под заказ для кофейни

Ситуация учебная. Владелица кофейни просит картину 80×100 см для стены у окна: тёплую, без людей, в тон зелёной плитке. Художник просит фото стены при дневном и вечернем свете, узнаёт бюджет и срок, делает три маленьких цветовых эскиза. Заказчица выбирает второй и просит сделать небо светлее.

Дальше художник фиксирует письменно размер, технику, срок, предоплату, число правок, раму и доставку — и отдельной строкой права. Через месяц кофейня захочет напечатать картину на стаканах и меню, и тогда важно, что продажа оригинала не означает передачи исключительного права: по ст. 1291 ГК РФ оно остаётся у автора, если договор не говорит иного. Покупатель вправе показывать картину и поместить её в каталог выставки, но тираж на упаковке — это уже отдельная лицензия и отдельный гонорар. Художник, который понимает это заранее, превращает одну сделку в две.

Что нужно уметь

Основа профессии одинакова для всех направлений: рисунок (пропорции, перспектива, построение формы), цвет и свет, композиция. Без них не спасут ни дорогие краски, ни мощный планшет. Дальше пути расходятся. Станковому художнику нужно знать материалы: как грунтовать холст, чем акрил отличается от масла по времени работы, какой лак защищает поверхность. Оформителю — как готовить стену, считать расход краски на квадратный метр и работать на высоте. Художнику компьютерной графики — слои, кисти, маски, цветовые профили, экспорт под печать и экран.

Есть и навыки, о которых в художественной школе почти не говорят: сфотографировать работу без бликов и искажения цвета, оцифровать её для принта, составить смету, вести учёт поступлений и платить налог.

Что может не подойти

Главная трудность — неровный доход: месяц с тремя заказами сменяется месяцем без них, а продажа оригинала может занять полгода. Станковый художник большую часть дня работает один и держит мотивацию сам. Если вам нужна предсказуемая зарплата и команда рядом, присмотритесь к найму: студии игр, рекламные агентства, оформительские мастерские, центры дополнительного образования.

С чего начать и как попробовать до обучения

Проверить, ваше ли это, можно за два-три месяца без вложений в курсы. Порядок ниже выстроен так, чтобы сначала выяснить, готовы ли вы к ежедневной практике, затем — получится ли довести работу до конца, и только потом — найдётся ли на неё покупатель. Если пропустить первые шаги и сразу выставлять работы на продажу, неудача будет непонятной: то ли не хватает рисунка, то ли продаёте не там.

1. Месяц ежедневных этюдов с натуры: 30–40 минут на предмет, чашку, окно, руку. Цель — привычка и наблюдательность, а не красивый результат.
2. Две-три копии работ мастеров в той технике, которая вам интересна. Копия быстро показывает, где вы не видите тон или цвет.
3. Серия из 6–8 законченных работ одного формата и общей темы. Серия убеждает покупателя и заказчика сильнее, чем разрозненные удачи.
4. Съёмка и оцифровка серии, публикация в соцсетях или на площадке для художников.
5. Первый маленький заказ: портрет питомца для знакомых, роспись детской у друзей, иллюстрация для локального бизнеса за символическую плату.

На четвёртом шаге многие замечают, что картина на экране выглядит иначе, чем на мольберте, а для принта нужна чистая цифровая копия. Этому можно научиться и самостоятельно, и на коротком практическом курсе: например, на курсе Skillbox «Photoshop для иллюстраторов» за месяц разбирают работу с планшетом, оцифровку рисунков с бумаги, кисти и слои; куратор проверяет задания, в итоге получается пять работ для портфолио. Понимания формы и света Photoshop, разумеется, не заменит.

Портфолио и выход на рынок

Портфолио зависит от того, кому вы его показываете. Галерее и покупателю оригиналов нужна цельная серия с размерами, техникой и ценой. Заказчику росписи — фотографии стен до и после, лучше с людьми в кадре, чтобы был понятен масштаб. Арт-директору игровой студии — рабочие листы и процесс, а не только финальные картинки. Родителям будущих учеников студии — ваши работы и, с согласия семей, работы нынешних учеников.

Первые продажи редко случаются через галерею. Чаще работают соцсети, маркетплейсы, ярмарки, сарафанное радио и дизайнеры интерьера, которым нужна картина под проект.

Если хочется учиться в связке «написать — сфотографировать — продать», посмотрите программу онлайн-курса Международной академии креатива «Стань интерьерным художником»: в плане 29 картин акрилом, текстурной пастой и мастихином и отдельный блок о продаже — оценка, съёмка, площадки, доставка, общение с клиентом. Куратор есть не на всех тарифах, материалы оплачиваются отдельно, так что условия сверьте со школой.

Как устроен заработок

Сопоставимой статистики по доходам художников нет: большинство работает на себя, а вакансии «художник» объединяют оформителей, преподавателей и игровых художников с разной оплатой. Для найма смотрите вакансии по узкому запросу (художник-оформитель, 2D-художник, педагог ИЗО) с фильтром по региону и опыту.

Доход художника, который работает на себя, складывается из заказов, продажи оригиналов, принтов и лицензий на изображение, занятий и мастер-классов. Многие оформляют самозанятость. Налог на профессиональный доход по ст. 10 закона № 422-ФЗ составляет 4 % с поступлений от физических лиц и 6 % — от компаний и предпринимателей, а право на этот режим теряется, если доход за год превысил 2,4 млн рублей (ст. 4). Там же есть ограничение, о котором стоит помнить: самозанятый не может заниматься перепродажей товаров. Свои картины продавать можно, а купить чужие работы и перепродать их уже нельзя.

Есть доход, о котором многие художники не знают, — право следования. По ст. 1293 ГК РФ автор, продавший оригинал, получает процент при каждой следующей перепродаже, если в сделке участвует компания или предприниматель — галерея, аукционный дом, салон, магазин — в роли продавца, покупателя или посредника. Размер установлен правилами, утверждёнными постановлением Правительства № 285: 5 % при цене до 100 тысяч рублей включительно, от 100 тысяч до 1,7 млн — 5 тысяч рублей плюс 4 % с превышения, дальше ставка снижается. Платит продавец. Компания — участник сделки уведомляет организацию, собирающую вознаграждение, в течение 10 рабочих дней, та за 20 рабочих дней сообщает продавцу сумму, а он оплачивает её в течение 10 рабочих дней. Правило распространяется и на авторские повторы, сделанные самим художником.

На практике это выглядит так. Галерея купила у художника картину за 60 тысяч и через год продала её за 300 тысяч. Автору причитается 5 тысяч плюс 4 % от 200 тысяч, то есть 13 тысяч рублей. Важно, чего правило не охватывает: первую продажу картины самим автором, даже если её помогает продать галерея, и перепродажу между частными лицами без посредника. Собирает такие выплаты аккредитованная организация; с 2008 года это ассоциация УПРАВИС, о чём писал The Art Newspaper Russia. Если ваши работы начали ходить по аукционам и галереям, имеет смысл заключить с ней договор и следить за продажами самому.

Преподавание как опора

Занятия дают то, чего не хватает продажам, — регулярность. Частные уроки и мастер-классы можно вести как самозанятый, а в центре дополнительного образования обычно просят документ о педагогической подготовке; его даёт профессиональная переподготовка.

Один из вариантов — программа НИУДПО им. К. Д. Ушинского «Преподавание ИЗО в организациях дополнительного образования» на 340 академических часов: история искусства и методика, цветоведение, методика преподавания изобразительного искусства, развитие творческих способностей, внеурочная работа и итоговый междисциплинарный экзамен; выдают диплом о переподготовке с квалификацией преподавателя изобразительного искусства. Конкретные техники и материалы в плане не названы, поэтому сам рисовать такая программа не научит — она для тех, кто уже рисует и хочет учить других.

Как выбрать обучение

Профильный путь — художественное училище или вуз, где несколько лет ставят академический рисунок и живопись. Онлайн-курсы его не заменяют, но закрывают конкретную задачу: редактор, техника, продажи, методика. Перед оплатой проверьте, кто и как часто смотрит работы, сколько законченных работ войдёт в портфолио, что входит в тариф и сколько уйдёт на материалы.

Сравнить школы по цене, практике и поддержке удобно в рейтинге онлайн-школ рисования и иллюстрации: это широкий рейтинг по всему направлению, в нём есть и курсы для начинающих, и программы для коммерческой иллюстрации.

Если после месяца этюдов хочется продолжать, а серия из шести работ закончена, у вас есть привычка работать и материал для первого портфолио. Дальше решите, какое из четырёх направлений ближе, и выбирайте обучение под него.