Сонграйтер: чем занимается, какие навыки нужны и как учиться

За словом «сонграйтер» многим видится исполнитель с гитарой, который поёт собственные песни. Но в титрах популярного трека часто стоят три-пять фамилий в графах «музыка» и «слова», а поёт его человек, которого среди них может не быть. Сонграйтер пишет для чужого голоса так же часто, как для своего, а иногда никогда не выходит на сцену. Его продукт — песня как произведение: мелодия, слова и форма, которые можно записать в разных аранжировках и спеть разными голосами.

Текст, мелодия, топлайн

В песне два авторских слоя. Первый — текст: тема, история, образы, припевная строка, которую слушатель запоминает с первого раза. Второй — мелодия: то, что поёт голос, её ритм, высота, место кульминации. Классический автор песен пишет и то и другое, часто под гитару или фортепиано.

В современной поп- и хип-хоп-музыке распространена другая схема. Продюсер или битмейкер приносит готовую инструментальную основу — бит или трек. Сонграйтер поверх неё сочиняет вокальную партию и текст. Эту работу называют топлайном (от англ. top line — «верхняя линия»), а автора — топлайнером. Топлайнер может не играть ни на одном инструменте, но должен слышать, где в треке место для голоса и как фраза ляжет на ритм.

Отсюда и рабочий день. Одна часть — самостоятельное сочинение: дневник идей, наброски мелодий на диктофон, переписывание куплета, который не держит историю. Другая — сессии: встречи с продюсером и артистом, на которых песню пишут за один-два дня с нуля. Третья — демо, переговоры и учёт: кому отправили песню, кто её взял, какие доли записаны за соавторами.

Где кончается сонграйтер и начинаются соседи

Композитор работает шире: пишет инструментальную музыку, саундтреки к фильмам и играм, академические сочинения. Песня для него один жанр из многих, а текст часто пишет другой человек. Сонграйтер, напротив, всегда думает о голосе и словах: песня без вокальной линии для него не существует.

Битмейкер отвечает за инструментальную часть — ритм, гармонию, звук. Он может сделать трек, в котором нет ни одной ноты, пропетой голосом, и продать его артисту целиком. Когда битмейкер и топлайнер работают вместе, граница между ними проходит по партитуре: всё, что поёт голос, обычно относят к работе сонграйтера, всё, что звучит вокруг, — к работе продюсера.

Музыкальный продюсер отвечает за запись: аранжировку, звучание, выбор дублей, выпуск релиза. Права на фонограмму, то есть на саму запись, — его территория и отдельная тема. Сонграйтер работает с правами на произведение: на мелодию и текст, которые переживут любую конкретную запись. В жизни роли смешиваются: продюсер пишет часть мелодии, артист меняет строчку в припеве, и каждый такой вклад потом нужно учесть.

Учебный пример: песня за один день на сонг-кэмпе

Ситуация учебная. Лейбл собирает сонг-кэмп — несколько дней, когда авторы и продюсеры работают в группах и пишут песни для конкретного артиста. У артистки скоро выходит альбом, и нужен летний сингл. В одной комнате оказываются продюсер с набросками битов, топлайнер и автор текстов.

Утром группа выбирает из набросков продюсера трек с медленным грувом. Топлайнер напевает мелодию на «тарабарском» — бессмысленных слогах, которые помогают найти ритм и контур фразы раньше слов. Через час в черновике есть мелодия припева. Автор текста подбирает под неё тему и главную строчку, проверяет, что ударения совпадают с сильными долями, а гласные на длинных нотах удобно петь. Ко второй половине дня готовы куплет, припев и бридж — связка, меняющая настроение перед последним припевом.

Вечером топлайнер записывает черновой вокал, продюсер сводит демо «на скорую руку», чтобы его можно было послушать в машине. Перед тем как разойтись, группа заполняет сплит-шит — короткий документ, где записаны название песни, соавторы и их доли в музыке и тексте. На это уходит десять минут, но без них песня, которую возьмёт артистка, может стать поводом для многолетнего спора.

Кому принадлежит песня, написанная втроём

Тот, кто пишет песни в соавторстве, работает по правилам статьи 1258 Гражданского кодекса. Соавторами признаются все, кто создал произведение совместным творческим трудом, независимо от того, образует ли оно неразрывное целое или состоит из частей, имеющих самостоятельное значение. Песня удобно иллюстрирует оба случая: мелодию припева, которую топлайнер и продюсер искали вместе, уже не разделить, а текст можно напечатать как стихотворение, и он останется законченным. Часть с самостоятельным значением её автор вправе использовать по своему усмотрению, если соавторы не договорились иначе.

Самое практичное правило спрятано в отсылке. Пункт 3 той же статьи отправляет вопросы о доходах и распоряжении правом к пункту 3 статьи 1229 ГК. Там сказано, что доходы от совместного использования распределяются между правообладателями в равных долях, если соглашением между ними не предусмотрено иное, а распоряжаются исключительным правом совместно. Для сонграйтера это значит две вещи. Если сплит-шита нет, а над песней работали трое, закон по умолчанию делит доход поровну, по трети каждому, даже если один написал почти всё, а другой поменял два слова. И продать песню или выдать артисту исключительную лицензию без согласия всех соавторов нельзя: один несогласный может остановить сделку.

Соавторство важно и для Российского авторского общества (РАО), которое собирает вознаграждение за публичное исполнение музыки. В положении РАО о порядке учёта правообладателей и регистрации произведений есть различие, о котором редко пишут. Песню, созданную в соавторстве, может зарегистрировать один из правообладателей — с копией соглашения о соавторстве или без неё (п. 3.5.1). Если же музыку написали на уже готовые стихи и признаков соавторства нет, правообладатели предоставляют копию соглашения между собой, а при его отсутствии заявитель прикладывает разрешение другого правообладателя на совместное использование музыки и текста (п. 3.5.2). Композитору, взявшему чужие стихи, письменное согласие поэта нужно ещё до того, как песню начнут регистрировать.

Отдельный вопрос — что именно получает артист. По статье 1285 ГК договор об отчуждении передаёт исключительное право на произведение в полном объёме: автор остаётся автором, но распоряжаться песней больше не может. По лицензионному договору право остаётся у автора, а артист получает разрешение использовать песню в оговорённых пределах. Разница между «продал песню» и «дал спеть» определяет, будет ли автор получать деньги с её будущей жизни.

Демо и питчинг

Песню редко продают по тексту на бумаге. Артисту, его продюсеру или издателю отправляют демо — запись, по которой понятно, как песня прозвучит. Минимальное демо — голос и гитара или фортепиано. Для поп-проектов чаще нужно демо, близкое к релизу: с аранжировкой и вокалом, который поёт в тональности и манере будущего исполнителя.

Питчинг — предложение песни конкретному артисту. Автор или его издатель — паблишер, который берёт на себя поиск исполнителей и сбор авторских денег за долю, — изучает, что артист выпускал последние два года, в какой тональности ему удобно петь, какие темы он не трогает. Отправлять одну песню всем подряд бессмысленно: у поющего о расставаниях баритона и у подростковой поп-группы разные запросы.

Что нужно уметь

Основа — форма песни и гармония: как устроены куплет, предприпев, припев и бридж, чем тоника отличается от доминанты, почему одна последовательность аккордов звучит светло, а другая тревожно. Нотная грамота полезна, но многие топлайнеры обходятся слухом и умением записать мелодию в MIDI.

Вторая опора — текст. Размер и ударения, рифма и её отсутствие, конкретная деталь вместо общего слова, строчка, которую удобно петь на длинной ноте. Хороший текст песни отличается от хорошего стихотворения: он рассчитан на слух, повторы в нём работают, а сложная метафора, которую нужно перечитать, мешает.

Третья — DAW, программа для записи и сведения. Сонграйтеру не нужно сводить релизы, но собрать демо, записать вокал и поставить аккорды под мелодию он должен сам. Четвёртая — работа с людьми: на сессии нужно предлагать идеи, не цепляясь за каждую, и спокойно говорить о долях до того, как песня стала хитом.

Как эти блоки собраны в одну программу, видно на онлайн-курсе «Профессия Сонграйтер» от Skillbox. Обучение рассчитано на 12 месяцев: теория музыки на выбор в классическом или визуальном варианте, продакшн в Ableton Live, сочинение песни с текстом, мелодией и записью вокала, базовое сведение и мастеринг, затем авторское право, лицензирование, дистрибуция и стратегия артиста. Итог — четыре песни в портфолио, в том числе одна написанная для другого артиста и одна по рекламному брифу. Технические требования — наушники, микрофон, аудиоинтерфейс — стоит уточнить у школы до оплаты.

Сколько зарабатывает сонграйтер

Сопоставимой открытой статистики доходов авторов песен нет. Вакансий с названием «сонграйтер» мало, и под этим словом работодатели часто ищут музыкантов для жанра «песня на заказ» или авторов рекламных джинглов. Средняя цифра по таким объявлениям мало говорит о профессии, поэтому честнее разобрать, из чего складывается доход.

Первый источник — гонорар за работу на заказ: песня для артиста, для рекламы, для частного события. Здесь важно, что покупатель получает по договору — отчуждение права или лицензию: от этого зависит, будут ли у автора поступления потом. Второй — авторское вознаграждение за использование песни: за публичное исполнение на концертах, в эфире и в заведениях деньги собирает РАО, за стриминг и продажи платят по лицензионным договорам, часто через паблишера. Эти деньги приходят с задержкой и зависят от того, насколько песня живёт. Третий — доля в соавторстве: треть, четверть или половина от каждого поступления, и в этом месте сплит-шит превращается в деньги.

Из выручки вычитаются налог (например, в режиме самозанятого), доля паблишера по договору, расходы на демо: вокалист, студийное время, сведение. Если хотите посмотреть актуальный рынок заказов сами, сравнивайте объявления по одному типу работы — «текст и мелодия под готовый бит», «песня под ключ с демо» — и обращайте внимание, передаются ли права и что входит в цену.

Что может оказаться трудным

Первое — неопределённость. Можно написать двадцать песен, и ни одну не возьмут, а песня, которую взяли, может выйти через год или не выйти вовсе. Второе — чужие правки: артист вправе переписать строчку, которой вы гордились, или отказаться от припева. Третье — разговоры о деньгах с друзьями: первые сессии часто проходят в дружеской компании, где неловко предложить сплит-шит, и именно там чаще всего возникают конфликты.

С чего начать

Начать можно без техники: пишите по песне в неделю и доводите её до конца, даже если она не нравится. Полезное упражнение — взять знакомую песню, выписать её форму и число слогов в строках, а затем сочинить на эту форму собственные мелодию и текст. Второе упражнение — топлайн на чужой инструментал из открытых библиотек с разрешённым использованием: три разные мелодии на один бит.

Для текстовой стороны полезно разобраться, как работает стих. Короткий лекционный курс «Как понимать поэзию: от теории к любви» от Level One — это четыре записанные лекции по два часа филолога из СПбГУ о теории стиха, связи поэзии с музыкой и поэтической мотивации. Курс смежный и не про сонграйтинг: практики с проверкой нет, сертификат не выдают, но помогает услышать, на чём держится стих.

Портфолио сонграйтера — законченные демо, а не наброски. Покажите три-пять песен разных настроений, одну написанную под конкретного артиста и одну сделанную в соавторстве, с указанием своей роли: текст, мелодия, топлайн. Первые песни обычно пишутся для знакомых исполнителей и участников сонг-кэмпов, в конкурсах авторов и на открытых сессиях продюсеров.

Как выбрать обучение

Сначала решите, где у вас пробел. Тому, кто пишет тексты, но плохо слышит гармонию, нужна практика с аккордами и аранжировкой. Для людей с музыкальным образованием подойдут программы о клавишных и аранжировке: например, повышение квалификации «Преподавание игры на клавишном синтезаторе. Аранжировка и организация ансамбля клавишных синтезаторов» в НИИДПО на 108 часов, где отдельный модуль посвящён аранжировке, программам для работы с музыкой и импровизации. Это смежная программа для педагогов, и она рассчитана на тех, кто уже играет, а не на новичка.

Тому, кто хорошо играет, но не умеет довести песню до демо, важнее DAW, запись вокала и разбор песен преподавателем. В любой программе проверьте, сколько законченных песен останется в портфолио, кто их слушает и даёт ли преподаватель обратную связь именно по мелодии и тексту, а не только по звуку.

Сравнить школы поможет рейтинг онлайн-школ по музыке и звуку на Учи.Онлайн. Это широкий рейтинг всего направления: в нём продакшн, звукорежиссура, теория музыки, музыкальный менеджмент и курсы для детей, поэтому в каждой программе смотрите, сколько времени отдано именно сочинению песен.

Если вам интересно, почему одна строчка цепляет, а другая нет, вы готовы переписывать припев десятый раз и не стесняетесь договариваться о долях до первой сессии, профессия, скорее всего, подойдёт. Начните с одной законченной песни и одного соавтора — и заполните сплит-шит в тот же вечер.