Создание электронной музыки: что это, где применяется и как освоить

Самая частая остановка на этом пути — не программа и не теория, а петля. Новичок за вечер собирает восемь тактов, которые отлично звучат по кругу, и через полгода у него полсотни набросков и ни одного законченного трека. Поэтому навык мерят не числом освоенных плагинов, а умением превратить петлю в структуру, где слушателю есть что ждать, и выпустить результат.

Где пригодится навык и когда нужен другой подход

Гитарист с этим навыком сам делает аранжировку своей песни. Видеограф или автор подкаста пишет заставку и фон, на которые не придёт жалоба правообладателя. Разработчик небольшой игры собирает зацикленные темы для уровней, битмейкер — инструментал под артиста. Задача у всех одна: из пустого проекта получить законченную вещь заданной длины и настроения.

Другой подход нужен, если требуется записать живой ансамбль — это работа звукорежиссёра и студии. Если музыка нужна фоном к одному ролику и сроки горят, быстрее взять трек из лицензионной библиотеки. А вопросы о конкретной программе, её режимах и редакциях разобраны в статье об Ableton Live на нашем сайте; здесь речь о процессе, который одинаков в FL Studio, Logic Pro, Reaper или бесплатной LMMS.

Из каких решений складывается трек

Идея в электронной музыке чаще всего не мелодия, а звук, ритмический рисунок или ощущение из чужого трека. Поэтому работу начинают с референса — готового трека, на который вы ориентируетесь по темпу, плотности и характеру. Его кладут в проект и размечают: где вступление, где нарастание, где кульминация.

Ритм программируют на сетке. Бочка задаёт пульс, клэп отмечает вторую и четвёртую доли, хай-хэты заполняют промежутки. Живость дают громкость отдельных ударов и небольшие сдвиги относительно сетки — грув. Бас и бочка живут внизу спектра и мешают друг другу, поэтому их разводят по времени: бас приглушается в момент удара бочки. Этот приём называется сайдчейн-компрессией и слышен в хаусе как характерное «дыхание».

Синтез звука отвечает на вопрос «чем играть». Схема субтрактивного синтезатора проста: генератор даёт богатую обертонами волну, фильтр срезает лишнее, огибающая задаёт, как звук начинается и затухает, а медленный генератор (LFO) заставляет фильтр или высоту «плыть». Кто один раз собрал бас и пэд с нуля, понимает любой пресет. Последнее решение — аранжировка: в каком порядке партии появляются и исчезают.

Учебный пример: от восьми тактов к четырём минутам

Ситуация учебная. Автор сделал петлю в темпе 124 удара в минуту: бочка, клэп, хэты, бас на двух нотах, три аккорда пэда и короткая вокальная фраза из набора сэмплов. По кругу петля звучит хорошо, но это восемь тактов, то есть около пятнадцати секунд.

Он берёт хаус-референс и считает такты между событиями. Получается схема: вступление 16 тактов, нарастание 16, первая кульминация 32, брейк 16, вторая кульминация 32, завершение 16. Всего 128 тактов, при 124 ударах в минуту это чуть больше четырёх минут. Затем автор копирует полную петлю на всю длину и начинает вычитать. Во вступлении оставляет бочку и хэты, удобные диджею для сведения. В нарастании добавляет бас и постепенно открывает фильтр пэда. В брейке убирает бочку совсем и оставляет аккорды с вокальной фразой. Вторая кульминация отличается от первой новой перкуссией и мелодией поверх.

Вычитать быстрее, чем достраивать трек с нуля: все партии уже звучат вместе. Проверка простая — перескакивайте по треку в случайные места. Если сразу слышно, в какой вы части, структура работает.

Сэмплы, референсы и чужие звуки

Готовые петли и удары из наборов — нормальный рабочий материал, но у каждого набора есть лицензия. В ответах о лицензии Splice Sounds сказано, что звуки можно использовать в коммерческих релизах, а права на скачанное сохраняются и после отмены подписки. Нельзя распространять сами звуки как петли или материал для чужих наборов. Там же предупреждают, что система распознавания контента может ошибочно пометить трек, поэтому подтверждение лицензии стоит сохранять. Кусок чужой записи — другое дело: на него нужно разрешение правообладателя фонограммы.

С референсом правило обратное: его не копируют, а сверяются с ним. Поставьте его на отдельную дорожку, выровняйте громкость со своим треком и переключайтесь. Так слышно, что у вас бас тише, а хэты резче.

С чего начать и в каком порядке осваивать

Порядок ниже идёт от анализа к звуку и затем к форме. Сначала вы учитесь слышать структуру чужого трека, иначе своя петля так и останется петлёй. Ритм и бас идут раньше гармонии: на них держится электронный трек любого жанра. Синтез стоит после первых партий, потому что звук проще создавать, когда понятно его место в треке. Сведение завершает цикл, и повторять его нужно целиком.

1. Разметьте маркерами три референса одного жанра и выпишите число тактов в каждой части.
2. Запрограммируйте ритм на 8 тактов и сделайте три варианта грува только громкостью и сдвигами ударов.
3. Напишите бас к этому ритму и настройте сайдчейн от бочки.
4. Добавьте четыре аккорда в одной тональности и короткую мелодию.
5. Соберите бас и пэд с нуля на одном синтезаторе без пресетов.
6. Разверните петлю в структуру по схеме референса методом вычитания.
7. Сделайте грубое сведение, выгрузите WAV и послушайте его в наушниках, на ноутбуке и в телефоне.

Разумный темп — один законченный трек в месяц, даже если он вам не нравится: законченный слабый трек учит большему, чем десять сильных набросков. После двух-трёх циклов видно, где нужна помощь. Для систематической программы подходит онлайн-курс «Создание электронной музыки 3.0» в Skillbox. По обзору, он длится 11 месяцев, подходит новичкам и музыкантам с опытом, работа идёт в Ableton Live: ритм и гармония, синтез, сэмплирование, вокал, аранжировка, сведение, жанры хаус, поп и техно. Обещаны до десяти треков, коммерческие брифы и комментарии практикующего продюсера.

Ошибки новичков и как проверить результат

Кроме бесконечной петли, типичны ещё три ошибки. Перегруженная середина: пять партий играют в одном диапазоне, и трек звучит громко, но мутно; помогает правило «одна главная партия в каждый момент». Пресеты без понимания: звук из библиотеки не подходит к треку, а поправить его автор не умеет. Сведение раньше аранжировки: неделя уходит на компрессор для части, которую потом вырежут.

Проверяйте трек тремя способами. Сравните его с референсом на одинаковой громкости. Послушайте на телефоне: если бас исчез, его энергия лежит слишком низко. Дайте трек человеку, который не знает замысла, и спросите, где ему стало скучно.

Отдельная слабость многих электронных авторов — гармония: аккорды расставлены мышью, мелодия крутится вокруг двух нот, и непонятно, почему одно сочетание звучит, а другое нет. Помогают занятия с преподавателем клавишных: в анкете преподавателя фортепиано и сольфеджио Валентины Александровны на TutorOnline, по обзору, 20 лет опыта, 900 ₽ за занятие, бесплатный первый урок и свой учебник для взрослых. Работе в DAW там не учат, так что сразу скажите, что вам нужны аккорды для своих треков.

Релиз: дистрибьютор и порог в 1 000 прослушиваний

На стриминги трек попадает через дистрибьютора — сервис, который принимает аудиофайл, обложку и метаданные, присваивает записи код ISRC и отправляет релиз на площадки. В России слушают в основном Яндекс Музыку, VK Музыку и Звук, Spotify здесь с 2022 года не работает, но дистрибьюторы отправляют релизы и за рубеж. Правила Spotify хорошо показывают, как устроены деньги от прослушиваний.

С апреля 2024 года, по объявлению Spotify for Artists, трек участвует в выплатах за запись, только если за предыдущие 12 месяцев набрал не меньше 1 000 прослушиваний. Объяснение такое: десятки миллионов треков за год слушали от 1 до 1 000 раз, в среднем они приносили 0,03 доллара в месяц, а минимальная сумма вывода у дистрибьюторов — обычно от 2 до 50 долларов. Справка о праве трека на монетизацию добавляет, что нужен ещё минимум уникальных слушателей, который Spotify не раскрывает. Условие проверяется ежемесячно и для каждой записи отдельно, то есть для каждого ISRC. Авторских отчислений за произведение порог не касается.

Практический вывод: не дробите слушателей. Сингл в четырёх версиях — оригинальной, радиоверсии, инструментальной и ускоренной — это четыре ISRC, и каждый набирает порог сам. Одна версия, которую слушают, полезнее четырёх, делящих несколько сотен прослушиваний.

Как навык влияет на доход

Надёжной статистики о доходах от этого навыка нет: заработок складывается из заказов, продаж битов, лицензий на музыку для видео и выплат стримингов, и опросы эти части не разделяют. Проще описать задачи. Видеограф, который пишет музыку сам, сдаёт ролик без расходов на лицензию. Битмейкер с законченными инструменталами продаёт не только бит, но и доработку под артиста. Автор, который быстро делает короткие темы, берёт заказы на заставки, джинглы и музыку для игр.

От стримингов на старте стоит ждать немногого: трек без аудитории, как показывает порог Spotify, не монетизируется вовсе. Есть и расходы — дистрибьютор, наборы сэмплов, плагины, наушники. Цены на заказы проверяйте сами на фриланс-биржах по своему жанру, учитывая, передаёте ли вы права целиком или даёте лицензию.

Как выбрать обучение

Тем, кому музыка нужна как часть контента, стоит сравнить ручную работу с генеративными сервисами. Онлайн-курс «AI-креатор» в Contented рассчитан, по обзору, на авторов контента и фрилансеров: от 3 до 6 месяцев, больше 30 сервисов, среди них Suno для звука. Модуль о видео и аудио есть только в тарифах на 6 месяцев, в базовом его нет, поэтому тариф выбирайте под эту задачу. Сгенерированный трек всё равно придётся сверять с условиями сервиса и дорабатывать.

Если цель — своя музыка, проверьте в программе четыре вещи: сколько законченных треков вы сдадите и кто их разбирает; есть ли задание на аранжировку полной структуры; в какой DAW идут занятия; разбирают ли выпуск релиза и лицензии сэмплов.

Сравнить школы поможет рейтинг онлайн-школ по музыке и звуку на Учи.Онлайн. Он шире темы электронной музыки: там собраны школы, где учат звукорежиссуре, продюсированию, теории и саунд-дизайну, поэтому у каждой программы смотрите, сколько в ней именно работы над треком.

Первый шаг займёт выходные: возьмите одну свою петлю, разметьте любимый трек по тактам и разверните петлю по его схеме до конца. Если вам захотелось сразу сделать второй трек, а не ещё одну петлю, навык стоит развивать дальше.