Обзор курса Профессия 3D-художник от GeekBrains
Содержание
Стоимость и формат обучения
Цены и условия могут меняться. Перед оплатой проверьте их на официальной странице курса.
Курс «Профессия 3D-художник» от GeekBrains — десять месяцев и 600 академических часов: 225 теории и 375 практики. Месячный платёж составляет 3 778 ₽ вместо 7 555 ₽, скидка ровно половина, рассрочка на 36 месяцев без процентов.
Каталожная сумма 135 973 ₽ получается из расчёта 3 778 × 36 = 136 008 ₽ с учётом округления взноса. Академический час выходит около 227 ₽ — примерно на четверть дешевле, чем у дженералиста той же школы, при том что объём меньше на сто часов, а срок длиннее на четыре месяца.
Программа обучения
Ядро совпадает с набором дженералиста: Photoshop, Autodesk Maya 2.0, 3D-моделирование, Substance Painter, ZBrush и основы рендера. Дополнительно заявлены Blender, создание персонажей и симуляция тканей.
Различие между двумя программами школы стоит проговорить, потому что по названиям оно неочевидно. Дженералист закрывает весь конвейер быстро и широко; художник идёт дольше и добирает то, что относится к художественной части — персонажей и ткани. Симуляция тканей — узкая, но заметная в вакансиях компетенция: одежда персонажа считается отдельно, и умение с ней работать выделяет кандидата.
Добавление Blender к платному пакету Maya — практичное решение. Бесплатный редактор стал стандартом на фрилансе и в небольших студиях, а умение работать в обоих снимает зависимость от лицензии работодателя.
Преподаватели курса
Антон Фокин — старший 3D-художник, участвовал в работе над World of Tanks, War Thunder и Fortnite. Илья Зуев — 3D-художник проектов Star Wars: The Old Republic и Dragon Age III. Алексей Кудрявцев — Lead Artist в 1518 Studios.
Состав примечателен указанием конкретных тайтлов, а не только названий компаний. Это редкая для рынка конкретика: проект можно открыть и посмотреть, как выглядит уровень работы, к которому готовит преподаватель. Присутствие Lead Artist полезно отдельно — руководитель художественного направления оценивает работы иначе, чем исполнитель, и его правки ближе к тому, что услышит выпускник на первой работе.
Как проходит обучение
Формат смешанный: видеолекции, живые онлайн-занятия и практические задания с разбором. Рекомендованный темп — 3–5 часов в неделю.
Для трёхмерной графики регулярность важнее интенсивности: навык теряется быстро, и месяц простоя отбрасывает назад сильнее, чем в дисциплинах, основанных на знаниях. Десятимесячный срок с этой точки зрения удачнее полугодового — материал распределён так, что удерживать форму реально даже при плотном графике на работе.
Оплата помесячная, первый платёж через месяц после старта, процентов нет. Налоговый вычет до 13% снижает фактическую стоимость примерно до 118 300 ₽. Как и на любом курсе трёхмерной графики, потребуется производительный компьютер — эти расходы считаются отдельно.
Сроки, нагрузка и поддержка
600 академических часов за десять месяцев дают около 14 академических часов в неделю, то есть примерно 10–11 астрономических. Рекомендованные школой 3–5 часов от этой величины отстают втрое.
При этом нагрузка здесь распределена мягче, чем у дженералиста с его 27 часами в неделю: десять месяцев вместо шести позволяют совмещать обучение с работой, хотя и не в режиме «пара вечеров в неделю». Реалистичный план — два-три полноценных вечера плюс часть выходного дня.
Рассрочка на 36 месяцев при десятимесячном курсе продолжится ещё более двух лет после выпуска. Это самая мягкая пропорция среди программ школы в подборке, но обязательство всё равно переживает обучение втрое.
Практика и результат обучения
Школа заявляет более десяти портфельных работ, охватывающих моделирование, текстурирование, анимацию и рендер. Охват по этапам важнее количества: работодателю нужно видеть, что кандидат доводит модель до финального кадра, а не останавливается на серой болванке.
375 практических часов на десять с лишним работ дают около 35 часов на каждую — это полноценный производственный цикл одной модели, от блокинга до рендера. Для учебной программы такой объём на работу близок к студийному.
Включение анимации в портфолио отличает курс от чисто модельных программ. Даже базовое понимание того, как модель будет двигаться, влияет на топологию, и художник, знакомый с анимацией, делает сетку пригодной для дальнейшей работы, а не только красивую в статике.
Какой документ выдают
Выдаётся официальный сертификат, подтверждающий прохождение программы. В трёхмерной графике этот документ не используется при найме: студии оценивают портфолио и тестовое задание. Сертификат может пригодиться для оформления налогового вычета или как приложение при работе с корпоративным заказчиком.
Сведения о лицензии школы
Страница курса приводит образовательную лицензию № Л035-01298-77/00179609 от 19 января 2022 года. В подвале сайта указаны иные реквизиты: лицензия № 040485 от 3 декабря 2019 года и лицензия № Л035-01298-77/00181496 от 29 сентября 2021 года, оформленные на ООО «ГикБреинс», 125167, Москва, Ленинградский проспект, д. 39, стр. 79. Совпадения между номером на странице и номерами в подвале нет, и при необходимости подтвердить обучение этот момент стоит прояснить у школы.
Плюсы и минусы
Плюсы
- 600 академических часов растянуты на 10 месяцев — около 14 часов в неделю против 27 у смежной программы школы
- Преподаватели названы с конкретными проектами: World of Tanks, Fortnite, Star Wars: The Old Republic, Dragon Age III
- В программу добавлены Blender, создание персонажей и симуляция тканей сверх базового пакета
- Более 10 портфельных работ охватывают моделирование, текстурирование, анимацию и рендер
- 227 ₽ за академический час — на четверть дешевле программы 3D-дженералиста
Минусы
- 600 часов за 10 месяцев требуют около 14 часов в неделю, а школа заявляет 3–5
- Теория занимает 225 часов из 600 — больше трети, что заметно выше, чем у других визуальных курсов школы
- Расходы на производительный компьютер для ZBrush и рендера в стоимость не включены
- Выдаётся сертификат, а не удостоверение о повышении квалификации
- Номер лицензии на странице курса не совпадает ни с одним из номеров в подвале сайта
Кому подойдёт курс
Тем, кто хочет войти в трёхмерную графику, не бросая текущую работу. Десять месяцев вместо шести при сопоставимом объёме — главное практическое отличие этой программы, и для работающего человека оно решающее.
Подойдёт тем, кого интересует именно художественная часть: персонажи, ткани, финальный кадр. Если цель — работа в игровой или анимационной студии на позиции художника, набор компетенций здесь собран под неё.
Тем, кто планирует фриланс с полным циклом — от модели до визуализации интерьера, — стоит сравнить курс с программой дженералиста: там шире охват конвейера, хотя и плотнее график.
Вывод: стоит ли учиться?
Курс выигрывает у более объёмной программы школы по единственному, но важному параметру — реалистичности графика. Шестьсот часов за десять месяцев осваиваются без отказа от работы, а конкретные тайтлы в описании преподавателей дают ориентир по планке качества.
Планируйте четырнадцать академических часов в неделю и учитывайте, что теория здесь занимает больше трети программы — практики на сто часов меньше, чем у дженералиста. И уточните реквизиты лицензии для сертификата: на странице курса и в подвале сайта они разные.
Источники
- Страница курса «Профессия 3D-художник» на сайте GeekBrains
- Сведения об организации и лицензии GeekBrains
Обзор подготовлен по сведениям сайта школы на дату проверки. Программа, стоимость и условия рассрочки могут измениться — проверьте их на странице курса до внесения оплаты.